Marcus Viana

Mineiro de Belo Horizonte, Marcus Viana nasceu em uma família de músicos. Seu pai, Sebastião Viana, maestro, foi assistente e revisor das obras de Villa Lobos.

Apesar de ter crescido em um ambiente musical, Marcus só iniciou seus estudos de violino aos 13 anos com o professor húngaro radicado no Brasil, Gabor Buza.

No final da adolescência, Marcus viveu na Pensilvânia, Estados Unidos, onde participou como violinista da Orquestra Sinfônica de Harvertown e produziu suas primeiras composições.

De volta ao Brasil, passa a participar de Festivais de Música Popular em toda Minas Gerais, sendo sempre premiado com os primeiros lugares.

Apesar do intenso envolvimento com a música, Marcus se profissionaliza efetivamente a partir de sua classificação como violinista titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, onde permaneceu por sete anos.

Paralelamente ao trabalho na Sinfônica, sua participação no grupo Saecula Saeculorum abre-lhe as portas para o rock progressivo; após o término da banda, criou dois grupos que ensaiaram mais do que se apresentaram: "Ícaro" e "Conclave dos Druídas".

Sempre interessado em pesquisar as possibilidades de seu instrumento, Marcus passa a eletrificar o violino, desenvolvendo vários trabalhos fundindo clássico, rock e elementos da música brasileira.

Em 1979, cria o grupo Sagrado Coração da Terra, unindo música vocal e instrumental na linha do rock sinfônico progressivo com textos de orientação ecológica e espiritual. Hoje com oito álbuns lançados no Brasil (quatro deles também no Japão), o Sagrado é considerado pela crítica especializada, o maior grupo progressivo latino americano.

Na década de 80, Marcus Viana grava e excursiona pelo Brasil em tournées com Flávio Venturini, Beto Guedes, Lô Borges e Milton Nascimento.

A faixa título do segundo disco do Sagrado - "Flecha", é escolhida para integrar a trilha sonora da novela "Que rei sou eu?" da TV Globo e o Sagrado Coração da Terra grava um especial com o repertório de "Flecha" para a TV Manchete. Essa produção chama a atenção de Jayme Monjardim, então diretor artístico da emissora.

A convite de Jayme, Marcus Viana compõe o tango "Passional" para a novela "Kananga do Japão". Na produção seguinte, a novela "Pantanal", Marcus assina toda a trilha sonora instrumental, além da música de abertura e do tema de amor do casal principal da trama.

Ainda em 1990 é lançado pela Bloch Discos o CD "Pantanal - Suíte Sinfônica", o primeiro disco da trilha sonora instrumental de uma novela no Brasil.

A partir do sucesso de "Pantanal", a parceria de Marcus Viana e Jayme Monjardim se consolida, rendendo os primeiros frutos: as minisséries "Canto das Sereias" , "Filhos do Sol" e as novelas "Ana Raio e Zé Trovão".

Extremamente eclético, Marcus Viana além de produzir seus discos, compõe trilhas para novelas, filmes, peças teatrais, musicais infantis e suítes para ballet. Seu domínio sobre diversos estilos musicais, faz com que seja inúmeras vezes premiado como autor de jingles e trilhas para filmes publicitários.

Além de Jayme Monjardim, Marcus trabalhou também com os diretores Walter Avancini na novela Xica da Silva (TV Manchete) e Nilton Travesso em "Serras Azuis" e "Meu Pé de Laranja Lima" (TV Bandeirantes).

Marcus então cria a gravadora independente Sonhos & Sons - um reflexo da multiplicidade de seu talento. Pelo selo Sonhos & Sons, são lançados seus CDs infantis da "Nave dos Sonhos", a série instrumental "Trilhas e Temas" com suas trilhas sonora para a TV, a coleção "Música das Esferas", dedicada à música new age, para relaxamento, cura e meditação e também os CDs do grupo Sagrado Coração da Terra.

Com o retorno de Jayme Monjardim à TV Globo, Marcus é chamado para produzir a trilha sonora da minissérie "Chiquinha Gonzaga", realizando uma extensa pesquisa sobre a música brasileira de 1845 a 1935 e sobre a obra da grande compositora carioca.

Na seqüência, compõe a trilha sonora da novela "Terra Nostra", lançada no CD "Speranza", e da série "Aquarela do Brasil", ambas na TV Globo e com direção de Jayme Monjardim. É um ano de muitas produções fonográficas: são lançados três títulos da coleção infantil; o quinto CD do Sagrado, "A Leste do Sol, Oeste da Lua", em comemoração aos 20 anos da banda e "Terra", terceiro volume da série "Música das Esferas" (posteriormente indicado ao Grammy Latino 2001 na categoria "Melhor Álbum Instrumental Pop). No início de 2001, Marcus produz e lança os CDs "Francisco de Assis" e "Sacred Heart of Earth", este último, uma coletânea de canções compostas na língua inglesa e voltado para o mercado internacional.

À partir do segundo semestre de 2001, Marcus Viana assume a produção musical de "O Clone", compondo toda a trilha sonora instrumental, a abertura da novela e a música "A Miragem", tema do casal Jade e Lucas , grande sucesso nas rádios de todo o país e que recebeu versão para o inglês do cantor americano Michael Bolton.

Ainda em 2001, Marcus lança o quarto volume da coleção "Música das Esferas" - "Aere" e participa como compositor, arranjador e produtor musical do CD "Velho Chico", parte de um projeto de recuperação ecológica e social do Rio São Francisco.

Em janeiro de 2002, Marcus Viana lança pela gravadora Som Livre, o CD "Maktub", com a trilha sonora instrumental da novela "O Clone" e também suas canções de personagens.

O enorme sucesso da novela em Portugal e nos Estados Unidos abre o mercado europeu e norte americano para a música de Marcus Viana, promovendo o lançamento de seus produtos no exterior.

Em 2003 Marcus assina a trilha sonora da minissérie “A Casa das Sete Mulheres”, também dirigida por Jayme Monjardim.

Em 2004 inicia-se uma nova carreira profissional para Marcus Viana... a dedicação ao cinema. Sua estréia nas telonas foi com o belíssimo filme “Olga”, que retratava a história de amor entre Luis Carlos Prestes e Olga Benário. Olga é um filme de Rita Buzzar com direção de Jayme Monjardim.

No primeiro semestre de 2005, Marcus, ainda se dedicando às telonas, assina a trilha sonora do filme “Filhas do Vento”, com direção de Joel Zito Araújo, lançado em setembro do mesmo ano.

Em 2005, Marcus se dedicou ao lançamento de 2 DVDs da natureza – “Sinfonia da Natureza” e “Symphony of Nature”, em parceria com Haroldo Palo Jr. e David Fortney respectivamente.

Em 2006/2007 Marcus trabalhou no filme "O Mundo em Duas Voltas", que conta a historia da volta ao mundo realizada pela família Schurmann. Além disso, Mascus comemorou o lançamento de Reiki", "Sinfonia dos Sonhos", "Angeli Lácrima", "Xica da Silva" e "Krsna Garden".

Em 2008 lançou os cds "Pleidean Conections" e o segundo volume da série destinada à prática de reiki, o cd "Reiki - volume 2 - A Fonte".

Em 2009 finalmente sai o DVD do "Sagrado Coração da Terra", um super documentário sobre a trajetória da banda nestes últimos anos.

Em 2010, a emissora SBT reprisa a novela "Ana Raio e Zé Trovão". Esta era, até então, a única novela que Marcus Viana havia feito trilha e que não tinha cd lançado. Marcus volta toda seu trabalho para o resgate das obras já gravadas, reedição, remasterização e por fim o lançamento do Cd "A História de Ana Raio e Zé Trovão".

2011 foi marcado por diversos trabalhos para publicidade, shows e pelo lançamento do DVD "Grandes Temas de O Clone - ao vivo", com participações mais qua especiais. 

Atualmente Marcus Viana está trabalhando na produção musical da novela “Flor do Caribe” exibida até setembro de 2013 pela Rede Globo no horário das 18 horas.

http://www.marcusviana.com.br/biografia

http://www.youtube.com/watch?v=2LfQOl7D88U

Marcos Valle

Marcos Kostenbader Valle (Rio de Janeiro, 14 de setembro de 1943) é um compositor, cantor, instrumentista e arranjador brasileiro.

Começou a estudar piano clássico aos seis anos de idade e formou-se em piano e teoria musical em 1956. O primeiro sucesso da dupla Marcos e Paulo Sérgio foi Sonho de Maria, gravada pelo Tamba Trio em 1963.

Marcos começou tocando no trio formado por ele, Edu Lobo e Dori Caymmi. Em 1964, sua canção Samba de Verão atingiu o segundo lugar nas paradas de sucesso estadunidenses, e teve pelo menos 80 versões gravadas nos EUA.

Escreveu muitos temas para telenovelas, dentre elas Pigmalião 70 e Os Ossos do Barão. Nos anos 70, a TV Globo encomendou aos irmãos Valle e Nelson Motta que fizessem uma canção de natal para o fim do ano, com os atores das telenovelas e artistas da Rede Globo cantando. A canção "Um novo tempo" (a dos versos "Hoje é um novo dia / de um novo tempo / que começou...") tornou-se um sucesso tão grande que nunca mais saiu do ar, sendo presença obrigatória no Natal da Rede Globo até hoje.

Jet-Samba foi o primeiro disco lançado por um selo brasileiro após dezenove anos, e o primeiro totalmente instrumental em 38 anos, com Valle comandando toda a produção e também assinando os arranjos. Seu último trabalho é o CD e DVD Estática , lançado em 2010.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcos_Valle

https://www.youtube.com/watch?v=0w0aYThOBQk

Marcos Sabino

Marcos Sabino (Niterói, 1959) é um cantor brasileiro.

Ficou reconhecido nacionalmente com o sucesso Reluz, gravado em 1982, onde lhe rendeu mais de 500.000 cópias do álbum de mesmo nome. Ao longo de sua carreira, gravou dez discos, que venderam mais de um milhão e meio de cópias [carece de fontes]. Ganhou três discos de ouro e um de platina, além de troféus recebidos pelas suas composições e interpretações [carece de fontes].

Toca e compõe desde criança, e chegou até mesmo a estrelar um comercial de um conhecido biscoito, mas é na música que ele recebeu e continua recebendo destaque. Ainda adolescente, integrou a banda de rock Os Inocentes. Em 1975, fez parte do grupo Antares, juntamente com Gote e Zé Henrique. Em 1978, integrou o grupo O Circo, ao lado de Fernando Bittencourt, Marcio Bahia, Humberto Resende, Simiana e Marise de Resende. Nesse mesmo ano, venceu o Festival de Miracema, interpretando a canção “Esperança” (Salu).

Atualmente continua residindo em sua cidade natal, onde, em casa, possui um estúdio de gravação. Nesse lugar, grava seus próprios discos e faz trabalhos para outros cantores. Um de seus maiores sucessos é Uma História de amor, tema da novela de 1995, gravada por Fanzine.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcos_Sabino

 

http://youtu.be/3g5igZ-8htE

 

 

 

Marcos Roberto

Marcos Roberto Dias Cardoso, mais conhecido como Marcos Roberto (São Paulo, 26 de junho de 1941 - Osasco, 21 de julho de 2012) foi um cantor e compositor brasileiro que fez sucesso desde a década de 1960 e na década de 1980 com a música A última carta, que ficou meses em primeiro lugar nas paradas e vendeu mais de dois milhões de discos.

Um dos cantores mais premiados, ganhou o troféu Chico Viola e vários discos de platina e diamante. Devido ao grande sucesso, participou dos principais programas de rádio e televisão da época. A música "A Última Carta" originalmente é do compositor potiguar Antonio Marcelino Vieira, de nome artístico AMV, falecido em 2006, que doou a letra e a melodia a Marcos Roberto, por ocasião de uma apresentação que este último fazia numa pequena cidade do Rio Grande do Norte, em 1970. A doação de músicas - por pequenos compositores a artistas de renome nacional - era um fato corriqueiro nos anos 60/70, no Nordeste brasileiro.

Marcos Roberto ultimamente era produtor de novos cantores e bandas musicais e continuava compondo músicas. Marcos Roberto foi um dos nomes ligados à Jovem Guarda, nos anos 60, participante do consagrado programa comandado por Roberto Carlos, na TV Record. Participou com grande brilho do show da Rádio América, em 15 de março de 1968, no antigo Cine Piratininga do Bras, espetáculo comandado por José Paulo de Andrade, Sergio de Freitas e Newton Miranda, apresentadores de uma das programações jovens de maior audiência no rádio, na época.

Marcos Roberto faleceu no dia 21 de julho de 2012 aos 71 anos devido a falência múltipla dos órgãos. O cantor estava internado no Hospital Municipal Antônio Giglio, na cidade de Osasco, em São Paulo.

http://www.youtube.com/watch?v=HxPswEz7lO0



http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcos_Roberto

Márcio Greyck

Márcio Greyck (Belo Horizonte, 30 de agosto de 1947) é um músico, cantor e compositor dos mais bem sucedidos no cenário artístico do Brasil.

A sua carreira teve início em 1967 quando lançou o seu primeiro disco com canções dos Beatles, incluindo a sua primeira composição Venha sorrindo.

O sucesso nacional chegou na década de 1970, com a canção Impossível acreditar que perdi você, parceria com o seu irmão Cobel. O disco vendeu mais de 500 mil cópias, sendo considerado à época como um fenômeno de vendas, tendo ficado nas paradas durante seis meses consecutivos. A canção foi regravada por mais de 60 artistas de diferentes estilos de interpretação, entre eles Fábio Júnior, Rita Ribeiro, Verônica Sabino, Wilson Simonal, Rosana, e Toni Platão.

 É o autor de sucessos como O Infinito, O mais importante é o verdadeiro amor, Aparências, O Travesseiro, Reencontro e outros.

Lançou um disco em espanhol para toda a América Latina e foi reconhecido também em Portugal.

Foi um dos artistas que mais atuou em programas de TV, tendo inclusive apresentado o seu próprio programa (O mundo é dos jovens) na extinta TV Tupi de São Paulo, além de participar de festivais internacionais e ganhar prêmios importantes como a Gaviota de Plata em Viña del Mar no Chile, em 1983.

Como compositor também tem canções gravadas por Roberto Carlos, como Tentativa e Vivendo por viver. Esta última foi também gravada por Zezé di Camargo e Luciano, e ainda por Sérgio Reis.

Atualmente reside em Belo Horizonte de onde se desloca para atender a inúmeros convites para shows em todo o Brasil. Trabalha também em parceria com o seu filho mais novo, Bruno Miguel que também prepara um CD com músicas inéditas a ser lançado em breve, depois de fazer sucesso com a canção Faz Assim incluída na trilha de Malhação da TV Globo em 2003, e recentemente como a mais executada em programas de rádio em todo o país na voz do grupo jovem Sorriso Maroto.

Recentemente autorizou a inclusão de sua mais famosa canção nas trilhas sonoras dos filmes - 1972 de José Emílio Rondeau em 2006, e também em Árido Movie cujo personagem leva o seu nome, além do filme O homem que desafiou o diabo com Marcos Palmeira, em que seu outro filho, o Rafael Greyck participa cantando Impossível acreditar que perdi você.

http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rcio_Greyck

http://www.youtube.com/watch?v=KuxFC0y56H8

Márcia Ferreira

Mineira de Belo Horizonte e morando em Brasília há muitos anos, a cantora, compositora e radialista Márcia Ferreira, foi a responsável pelo “estouro” mundial da lambada, com a versão e adaptação de sua autoria e de José Ari da música Chorando se foi ( U. Hermosa – G. Hermosa) ; que lhe rendeu disco de ouro no Brasil , com sua gravação original em 1986, no terceiro álbum de sua carreira pela Gravadora Continental, e que foi regravada por muitos artistas brasileiros e pelo grupo francês Kaoma, que na voz de Loalwa Braz, levou sua lambada aos quatro cantos do planeta. Impulsionada por esse sucesso, Márcia Ferreira participou dos principais programas da TV brasileira, e empreendeu turnê em todos os estados e no exterior, no final dos anos 80 e início dos anos 90. Também foi notícia nos principais jornais e revistas do Brasil, entre eles: Correio Braziliense, Jornal O Globo, Jornal do Brasil, Notícias Populares, Folha de São Paulo e outros. Revistas: Contigo, Amiga, Isto É, Veja, Semanário, Marie Claire, entre outras. Seu mega sucesso aconteceu em uma das suas apresentações na cidade de Tabatinga no Amazonas, fronteira do Brasil com a Colombia em 1985, quando conheceu a canção Lhorando se fue, de U. Hermosa e H. Hermosa, em rítmo de Saya, uma toada lenta, linda, quase um lamento. Márcia ficou apaixonada pela canção e quando estava preparando o repertório para seu terceiro disco na Gravadora Continental, teve a idéia de incluí-la neste trabalho em 1986, fazendo assim, uma versão desta música para o português e adaptando o rítmo para lambada. Com a autorização da versão e adaptação desta música por seus autores originais, através da Editora EMI Songs, Márcia Ferreira lançou este sucesso, nascendo assim a lambada de maior sucesso de todos os tempos, um sucesso internacional. Márcia Ferreira gravou vários documentários sobre a Lambada, rítmo eminentemente brasileiro, nascido da fusão do carimbó, zouk e guitarradas ribeirinhas do Pará e do Amapá. Entre eles destaca-se o documentário da Produtora Francesa Dreyfus. No programa foi enfocado também sua dança, que, coreografada pelos bahianos das praias de Porto Seguro, Trancoso e Arraial d’Ajuda - Bahia, contagiou o mundo com sua beleza, sensualidade, elegância e alegria. Além de Chorando se foi, Márcia Ferreira também fez sucesso nacional com as canções: Você ganhou de mim (Márcia Ferreira-Geraldo Nunes-Monalisa), Volta pro teu lugar (Elias Muniz), Fim de


http://www.youtube.com/watch?v=ooxlEIb-KgI&feature=player_embedded


http://marciaferreira.com.br

Marcelo Nova

A simples menção desse nome se confunde com a história do rock brasileiro. Nesse show gravado no Bolshoi, em Goiânia, no dia 03 de Julho de 2010, acompanhado da sua extraordinária banda ele desfia canções da impecável carreira solo, da parceria com Raul Seixas e da mais polêmica e controversa banda dos anos 80, Camisa de Vênus, criada por ele. E você ainda confere duas canções inéditas. Este é o show comemorativo de 30 anos de carreira de um artista que não precisa se preocupar com modas e tendências pois criou as próprias. Afinal, estamos falando de Marcelo Nova.

"Esse é um disco que diz respeito ao tempo e a minha passagem através dele. Custou-me 13 anos desse tempo precioso para concluí-lo em meio a essa jornada mortal do útero ao caixão." Assim Marcelo Nova escreveu no encarte do seu novo álbum ' O GALOPE DO TEMPO' . Disco maturado e trabalhado com paciência de artesão, pois afinal foram 13 anos compondo e selecionando as 16 canções autobiográficas que formam o painel existencialista da sua própria vida e trajetória, dos seus sonhos, desejos, procuras e perdas, dos seus acertos e enganos, dos seus triunfos e derrotas. Disco de sonoridade densa com guitarras enlameadas respingando feedbacks, e Marcelo indo mais fundo do que nunca do seu texto de poeta que parece não buscar recompensas nem consolos mas antes viver a experiência da própria vida. O Galope do Tempo é um disco de superlativos desse que é o maior poeta vivo do rock brasileiro.

Luis Augusto Conde.

Marceleza levou nada mais do que 13 anos para concluir este disco. Colecionou canções, poemas e idéias sobre a vida e a morte que dariam orgulho a Bob Dylan e Johnny Cash. Emocionante.

Revista MTV.

O Galope do Tempo foi costurado lentamente com vísceras, cérebro e coração com um som tão visceral quanto as letras. É propositalmente denso com solos cortantes de guitarra e com um canto que ora parece apocalíptico, ora é a voz que surge das profundezas da alma. Sem truques nem modernices.

DIÁRIO DO GRANDE ABC.

À semelhança dos poetas Dante Alighieri e Arthur Rimbaud, o cantor e compositor Marcelo Nova desce aos infernos interiores, visita os porões mais sombrios da alma e regressa à luz com O Galope do Tempo, o álbum definitivo, o melhor, mais denso e mais profundo da sua carreira.

Eduardo Bastos

Jornal A Tarde - Salvador - BA.

O Futuro é Humano...

Entrevista - Jornal da Tarde - 17 de junho de 2007

http://www2.uol.com.br/marcelonova/frame.htm

http://youtu.be/nDM2q3tpbRA