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sabato 29 dicembre 2012

Marcelo Nova


A simples menção desse nome se confunde com a história do rock brasileiro. Nesse show gravado no Bolshoi, em Goiânia, no dia 03 de Julho de 2010, acompanhado da sua extraordinária banda ele desfia canções da impecável carreira solo, da parceria com Raul Seixas e da mais polêmica e controversa banda dos anos 80, Camisa de Vênus, criada por ele. E você ainda confere duas canções inéditas. Este é o show comemorativo de 30 anos de carreira de um artista que não precisa se preocupar com modas e tendências pois criou as próprias. Afinal, estamos falando de Marcelo Nova.

"Esse é um disco que diz respeito ao tempo e a minha passagem através dele. Custou-me 13 anos desse tempo precioso para concluí-lo em meio a essa jornada mortal do útero ao caixão." Assim Marcelo Nova escreveu no encarte do seu novo álbum ' O GALOPE DO TEMPO' . Disco maturado e trabalhado com paciência de artesão, pois afinal foram 13 anos compondo e selecionando as 16 canções autobiográficas que formam o painel existencialista da sua própria vida e trajetória, dos seus sonhos, desejos, procuras e perdas, dos seus acertos e enganos, dos seus triunfos e derrotas. Disco de sonoridade densa com guitarras enlameadas respingando feedbacks, e Marcelo indo mais fundo do que nunca do seu texto de poeta que parece não buscar recompensas nem consolos mas antes viver a experiência da própria vida. O Galope do Tempo é um disco de superlativos desse que é o maior poeta vivo do rock brasileiro.

Luis Augusto Conde.

Marceleza levou nada mais do que 13 anos para concluir este disco. Colecionou canções, poemas e idéias sobre a vida e a morte que dariam orgulho a Bob Dylan e Johnny Cash. Emocionante.

Revista MTV.

O Galope do Tempo foi costurado lentamente com vísceras, cérebro e coração com um som tão visceral quanto as letras. É propositalmente denso com solos cortantes de guitarra e com um canto que ora parece apocalíptico, ora é a voz que surge das profundezas da alma. Sem truques nem modernices.

DIÁRIO DO GRANDE ABC.

À semelhança dos poetas Dante Alighieri e Arthur Rimbaud, o cantor e compositor Marcelo Nova desce aos infernos interiores, visita os porões mais sombrios da alma e regressa à luz com O Galope do Tempo, o álbum definitivo, o melhor, mais denso e mais profundo da sua carreira.

Eduardo Bastos

Jornal A Tarde - Salvador - BA.

O Futuro é Humano...

Entrevista - Jornal da Tarde - 17 de junho de 2007

http://www2.uol.com.br/marcelonova/frame.htm


http://youtu.be/nDM2q3tpbRA

venerdì 28 dicembre 2012

Marcelo Falcão


Marcelo Falcão Custódio (Rio de Janeiro, 31 de maio de 1973) é um músico brasileiro, vocalista e compositor do grupo O Rappa Nasceu e cresceu no bairro Engenho Novo na cidade do Rio de Janeiro. Mudou-se para a Barra da Tijuca após sofrer um assalto. Falcão fez o seu primário, no colégio Salesiano do Riachuelo que era próximo de onde morava Engenho Novo.

Após ter saído do Salesiano, Falcão estudou por 2 anos no Colégio Tamandaré, e logo após, fez escola técnica, se formando em eletrônica, seguindo a orientação de seu pai. Falcão teve contato com a música muito cedo, quando seu pai ficaria um tempo fora e resolveu comprar um violão para aprender a tocar, enquanto estaria longe da família, acabou que na volta de viagem de seu pai, quando ainda criança, resolveu aprender a tocar. Com ajuda do seu tio João, irmão de sua mãe, ele aprendeu os primeiros acordes e depois seguiu sozinho, e quase todos os dias a noite, Falcão pegava seu violão e sentava na escada do prédio de seus pais no Engenho Novo, aproveitando a acústica e tirava um som. Falcão se formou em eletrônica e começou a exercer a função, trabalhando em uma empresa que fazia manutenção em equipamentos médicos de alta tecnologia, mas a musica não saia da sua cabeça.

Num dia leu em um anúncio de jornal, que uma banda precisaria de um vocalista, passou nos teste e acabou entra nessa banda, que viria ser O Rappa. Quando O Rappa decidiu tirar "férias", reuniu uma turma da pesada para fazer um som e se divertir. Despretensiosamente então, nasceu o projeto Loucomotivos, e o que era pra ser apenas um ensaio pré-carnavalesco virou o maior barulho da Lapa nos verões cariocas.. Pra ele a família, é a entidade mais importante em um ser humano, na qual adquire força, proteção e sabedoria para vencer o dia-a-dia. Defensor da população carente, sempre buscou oferecer apoio aos necessitados, lutando pela igualdade social, racial e cultural. A sua música procura passar mensagens de vida e de luta a qualquer classe social. Tendo o objetivo de informar as dificuldades enfrentadas pelos cidadãos brasileiros na luta para defender a sua dignidade. Falcão sempre viveu com humildade e simplicidade, não deixando o sucesso lhe subir a cabeça.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcelo_Falc%C3%A3o


http://youtu.be/Qn0Gq4mZl5Q

venerdì 30 novembre 2012

Marcelo D2

Marcelo Maldonado Gomes Peixoto, mais conhecido como Marcelo D2. (Rio de Janeiro, 5 de novembro de 1967) é um rapper brasileiro ex-vocalista da banda Planet Hemp, que hoje segue em carreira solo. Célebre por misturar o samba com a black music, fez várias parcerias com artistas de outros gêneros, como o axé music, e com pessoas que fazem batidas de música eletrônica com a boca, popularmente conhecido como beatbox. Atualmente, um de seus principais parceiros em shows e turnês, é Fernandinho BeatBox, o qual, faz alguns efeitos em suas músicas, e sempre é chamado ao palco, para animar o público, com seus hits. Seu apelido veio na época em que seu filho Stephan tinha 2 anos, por que Marcelo costumava andar com o número 2 no peito, e por seu apelido antigo ser Marcelo Genciana, ele achou que ficaria estranho o nome artístico Marcelo Genciana, por isso colocou Marcelo D2.[

http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcelo_D2

https://www.youtube.com/watch?v=UB-0rQMuVUo


http://www.marcelod2.com.br

mercoledì 28 novembre 2012

Marcelo Camelo


Marcelo de Souza Camelo (Rio de Janeiro, 4 de fevereiro de 1978) é um compositor, cantor, guitarrista, violonista e poeta brasileiro.[1] Foi vocalista e guitarrista da banda de rock alternativo Los Hermanos. Atualmente, o cantor segue em carreira solo. 'Sou', seu primeiro disco após a banda entrar em hiato, foi lançado em 2008.

 
 
 

lunedì 5 novembre 2012

Marcelo Bonfá


Marcelo Augusto Bonfá (Itapira, 30 de janeiro de 1965) é um baterista brasileiro.

Filho de um funcionário do Banco do Brasil, Marcelo Augusto Bonfá passou a infância no interior paulista (Itapira) até 1977 quando foi morar em Brasília.

Tocou em outras bandas como Blitz 64 e Dado e o Reino Animal antes de formar a Legião Urbana junto com Renato Russo em 1981.

No ano de 2000 Marcelo Bonfá lançou seu primeiro trabalho solo, O Barco Além do Sol, pela gravadora Trama, tendo vendagem superior a 30.000 cópias. Em 2004 lançou o seu segundo trabalho solo intitulado Bonfá + Videotracks distribuído pela EMI. O último álbum solo se chama Mobile e foi lançado em 2007 no formato digital. Em todos seus discos solos, Bonfá contou com a parceria do letrista Gian Fabra.

 Tem dois filhos, Tiago Bonfá (nasc. 1991) fruto de seu casamento com sua atual esposa, Simone Bonfá e João Pedro Bonfá (nasc.1988), também músico, fruto de seu relacionamento com a atriz Isabela Garcia. Sua primeira neta, Luisa, filha de João Pedro e Ana Glória, nasceu em outubro de 2011.

Marcelo Bonfá, juntamente com o parceiro Dado Villa-Lobos, (ambos ex-Legião Urbana), tem feito participações em shows da banda Jota Quest, com os clássicos da sua antiga
banda.http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcelo_Bonf%C3%A1

mercoledì 31 ottobre 2012

Marcelo Adnet


Marcelo França Adnet (Rio de Janeiro, 5 de setembro de 1981) é um ator, VJ, músico, comediante, apresentador, e jornalista brasileiro.
Destaca-se pelas imitações que costuma fazer de personalidades famosas, entre as quais as de Silvio Santos, Cid Moreira, Pedro Bial, Dinho Ouro Preto, Selton Mello e José Wilker. Depois de fazer parte do elenco de uma peça de improviso, fazer comerciais e pontas em seriados, foi contratado pela MTV Brasil para apresentar o programa 15 Minutos, que em pouco tempo se tornaria o maior sucesso de crítica e audiência da emissora, no ano de 2008.[carece de fontes] Atualmente apresenta o Comédia MTV Ao Vivo. Foi considerado pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes do ano de 2009.[1] Atualmente, é casado com a também VJ da MTV e comediante Daniella Giusti, a Dani Calabresa.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcelo_Adnet

http://youtu.be/uSJAj6E0CQU

sabato 27 ottobre 2012

Mara Nascimento


Mara Nascimento, cantora de soul, jazz e mpb, nasceu em uma família religiosa e diretamente ligada à música. Sua mãe, Léa Gomes, é pianista e professora, dona do Conservatório Musical Franz Liszt em São Paulo, e seu pai, Pedro do Nascimento, já falecido, era ligado ao samba de raiz. Mara tem dois irmãos, Robson Nascimento, um dos mais conhecidos cantores gospel e soul do Brasil, e Rodney Nascimento, baterista também de soul e mpb.
Com um dom extraordinário para a música, Mara aprendeu a tocar bateria, violão, saxofone e piano, o último escolheu como predileto e virou instrumento inseparável para compor. Música, cantora, bailarina e compositora, a artista nunca abandonou os estudos. Cursou música por três anos na UniFMU/SP e, no final de 2003, se formou em jornalismo pela Universidade Anhembi Morumbi.
Ao longo da carreira, Mara Nascimento viajou para a Alemanha, onde estudou e trabalhou por um período de aproximadamente um ano, esteve algumas vezes na Argentina e se apresentou em shows na Espanha e França.
Desde 2002 ela se apresenta com a banda Soul'Pa, mas também como solista canta em diversos palcos de São Paulo, no litoral e interior paulista e em estados vizinhos.
Além da sua carreira como música, Mara Nascimento fundou uma própria escola, o Espaço Musical Mara Nascimento.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mara_Nascimento


http://youtu.be/7XITNROUc_E

martedì 16 ottobre 2012

Maysa


Maysa Figueira Monjardim, mais conhecida como Maysa Matarazzo ou simplesmente Maysa (São Paulo[3][4][5] ou Rio de Janeiro[6][7][8], 6 de junho de 1936 — Niterói, 22 de janeiro de 1977), foi uma cantora, compositora e atriz brasileira. Ao longo da sua carreira imortalizou uma discografia com mais de 25 títulos. Cristalizou uma das mais sensíveis obras da Música Popular Brasileira

Segundo algumas fontes, Maysa teria nascido na capital paulista, numa tradicional família do estado do Espírito Santo que logo se mudou para o Rio de Janeiro. Outras fontes, porém, afirmam que seu nascimento foi mesmo no Rio. Da capital paulista ou do Rio, é certo, no entanto, que em 1947 a família transferiu-se para Bauru, no interior paulista. Logo depois, mudaram-se novamente para a capital. Mesmo fixada em São Paulo, a família ainda mudaria de endereço várias vezes.

Maysa era neta do barão de Monjardim, que foi presidente da província do Espírito Santo por cinco vezes. Estudou no tradicional colégio paulistano Assunção, no Ginásio Ofélia Fonseca e no Sacré-Cœur de Marie, em São Paulo. As férias eram passadas em Vitória, onde reencontrava os tios e primos.

 Casou-se aos dezessete anos com o empresário André Matarazzo, dezessete anos mais velho, amigo de seus pais, e membro do ramo ítalo-brasileiro da família Matarazzo, de cuja união nasceu Jayme Monjardim Matarazzo, diretor de cinema e telenovelas.

Desquitou-se do marido em 1957, pois ele se opôs à carreira musical. Maysa teve vários relacionamentos amorosos, entre eles, com o compositor Ronaldo Bôscoli, o empresário espanhol Miguel Azanza, o ator Carlos Alberto, o maestro Julio Medaglia, entre vários outros. Ao assumir o relacionamento com Miguel Azanza em 1963, Maysa estabeleceu residência na Espanha onde morou durante anos com o marido e o filho. Só retornou definitivamente ao Brasil em 1969. Na década de 70, Maysa se aventuraria pelo mundo das telenovelas e do teatro participando de produções como O Cafona, Bel-Ami e o espetáculo Woyzeck de George Büchner. Em 1977, um trágico acidente automobilístico na Ponte Rio-Niterói encerrava a carreira e o brilho da estrela, que foi um dos maiores nomes da música popular brasileira.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Maysa
http://www.youtube.com/watch?v=8gtOXoXeWQc&feature=related


lunedì 15 ottobre 2012

L

L
Lady Zú
Lana Bittencourt
Latino
Léa Mendonça
Leandro Lehart
Leci Brandão
Leila Pinheiro
Leila Silva
Leilah Moreno
Lelo Zaneti
Lenine
Leny Andrade
Leny Eversong
Léo Canhoto e Robertinho
Léo Jaime
Léo Lima
Leonardo
Leoni
Letícia Coura
Liah
Lindomar Castilho
Lílian
Linda Batista
Lô Borges
Lobão
Luciana Mello
Lúcio Alves
Luís Melodia
Luiz Américo
Luiz Ayrão
Luiz Caldas
Luiz Gonzaga
Luiz Vieira
Luiza Possi
Luka
Lulu Santos

Lulu Santos

Ripado para dentro de um iTunes, um disco de Lulu Santos pode ser automaticamente classificado como rythym and blues, um gênero musical que, no Brasil, não encontra muitos representantes, digamos, assumidos – embora Tim Maia, Sandra de Sá, Cláudio Zoli e muitos outros (que aqui acabaram definidos como “soul”) tenham tido papéis fundamentais. Mas a música de Lulu pode perfeitamente ser definida como MPB, rock, funk, eletrônica (e só aí cabem dúzias de outros rótulos), folk, samba... o que acaba naquelas três letrinhas que não são nada e, por isso mesmo, acabam sendo tudo: pop.
O homem que já definiu sua banda como “uma espécie de sucursal das Nações Unidas” (três negros, um oriental, um português e o próprio, autodefinido mulato) faz em sua música a mistura que todo brasileiro traz no sangue.
Nascido em 1953, nos anos 1960 conheceu os Beatles, que o levaram a pegar uma guitarra e formar sua própria banda, Cave Man – mais tarde ele “brigaria” com os rapazes de Liverpool, apelidando-os Beat-less, “os sem ritmo”, e depois faria as pazes, claro. Aproveitando a febre de liberdade da era hippie, correu o Brasil com sua turma, até, de volta ao Rio, formar o Veludo Elétrico, com o baixista Fernando Gama – que depois ganharia fama ao integrar bandas como os Mutantes e o Boca Livre --, que o acompanharia no Vímana, a misteriosa banda que reuniu Lulu, Ritchie e Lobão, além de Gama. Fascinado pelo rock progressivo de grupos como o Yes, desenvolvia sua habilidade com a guitarra, que o acompanha por toda a carreira.
Um breve intervalo como jornalista free-lancer e funcionário de gravadora depois, estabelece-se a parceria com Nelson Motta, já um experiente personagem da música brasileira, desde a bossa nova, e surge a primeira composição da dupla, “Areias


http://www.lulusantos.com.br

http://www.youtube.com/watch?v=tQgvyTomW7Y

sabato 13 ottobre 2012

Luka


Luka (nome artístico de Luciana Karina Santos de Lima; Porto Alegre, 26 de junho de 1979) é uma cantora e compositora brasileira.

Desde os sete anos de idade tocando violão, começou sua carreira profissional com 16 anos, onde se apresentava em barzinhos nas noites do Rio Grande do Sul, quando ainda era conhecida como Luciana Lima. Luka também aprendeu piano e teoria musical, além de integrar vários projetos musicais como o coral Arepy, nos dois anos em que morou no Paraguai. Não demorou para que a mídia local descobrisse o talento de Luka. E não demorou para que este talento se transformasse em uma banda de rock, a Acauan, em homenagem ao pai Sebastião Acauan de Lima. A banda se apresentou no Circuito de bares de Porto Alegre, tocando Pretenders, Cramberries, Aerosmith, Alanis Morrisette, Sheryl Crow e até Nirvana. O rock colocou a banda na estrada e Luka no meio da música.Assim chegou ao festival Planeta Atlântida, um dos mais importantes do cenário musical nacional.
O SUCESSO DE "TÔ NEM AÍ"

Determinada a seguir carreira, Luka foi morar no Rio de Janeiro, onde compôs, após o término de um namoro, uma letra bem sugestiva, até então sem refrão nem título. Num dos dias que gravava no estúdio Geléia Real (Rio), o produtor Alessandro Tausz apresentou o cantor Latino à Luka. Ela cantava os versos "De mãos atadas, de pés descalços (...) Mas fui vencida pelo cansaço, Nosso amor foi enterrado e descansa em paz". Latino, que ouvia os versos compostos pela Luka, disse pra ela: "Você não 'tá nem aí' pra esse cara!", dando a famosa ideia do Refrão. Nascia então a música mais tocada no Brasil entre 2003 e 2004: “To nem aí”. Com a música, Luka entrou em órbita e encantou o mundo com sua voz, talento, beleza e simpatia.

 

No reality show Big Brother Brasil 3 de 2003, a participante Elane, que foi a segunda colocada da edição, cantarolava a canção "Tô Nem Aí" dentro da casa. Depois da pequena exposição, a canção entrou para a trilha da série Malhação, da Rede Globo. A partir daí a música começou a ser pedida em todas as rádios brasileiras. No mesmo ano, ganhou no programa Domingão do Faustão o prêmio de melhor música do ano. Permaneceu por várias semanas entre as mais tocadas nas rádios até o lançamento do segundo single, "Porta Aberta", que também dá nome ao seu álbum de estreia. Não diferentemente da primeira música de trabalho, repetiu o sucesso, graças também a exposição como trilha do filme de Renato Aragão, Didi Quer Ser Criança. Terminou o ano de 2004 também com a música entre as mais tocadas.

"Tô Nem Aí" levou também supreendentemente Luka ao primeiro lugar da parada dance na Alemanha, na MTV Italiana, e seu lançado também em terras norte-americanas. Isso tudo graças ao popular remix da música que alavancou a carreira da cantora.


Também já fez shows no Japão e Espanha (entrando na lista Los 40 Principales). E fez uma participação no filme Didi Quer Ser Criança como ela mesma, cantando "Porta Aberta".



http://luka.com.br

http://www.youtube.com/watch?v=n2g0owaRd7M

lunedì 10 settembre 2012

Luiza Possi



Filha da também cantora Zizi
Possi e do produtor musical e diretor artístico Líber Gadelha, em 1999 Luiza
foi convidada para subir ao palco e cantar uma música com a banda que estava
abrindo o show do Skank no Credicard Hall, em São Paulo. O público consistia de
12 mil pessoas, e a cantora interpretou a música “O Vento”, do Jota Quest,
apenas ao som do piano e de sua voz.
Em 2001, A cantora seguiu com
algumas bandas, tocando de maneira informal, até que participou do Programa
do Jô, exibido na Rede Globo, ao lado de sua mãe, Zizi Possi, e interpretou
a música "Angel", tema do filme Cidade dos Anjos. No dia
seguinte recebeu convites para gravar e assinar contratos.
Luiza ficou com seu pai, que na
época era presidente da Indie Records; seu primeiro disco foi gravado em 2001,
sob a produção de Rick Bonadio. O trabalho levou o nome de "Eu Sou
Assim", e contou com o sucesso da faixa-título, tema da novela Mulheres
Apaixonadas, da mesma Globo, e com "Dias Iguais", que entraram
para as principais paradas musicais do país. No mesmo ano faz sua primeira
turnê nacional.
Em 2004, Possi lançou o segundo
álbum, intitulado Pro Mundo Levar, através da Indie Records. Este disco
produziu dois hits, "Over the Rainbow" e "Tudo Que Há de
Bom".
Em 2006 Luiza foi convidada para
assinar um novo contrato mas perferiu abrir o seu próprio selo, a LGK Music,
com distribuição da gravadora EMI/Som Livre. No mesmo ano, Luiza lançou o CD Escuta,
centrado no tema do amor e aclamado pela crítica, e considerado seu melhor
trabalho lançando. Teve os hits "Escuta" e "Seu Nome", este
último sendo a música mais tocada de 2006 e 2007 nas rádios de MPB do país. No
mesmo ano Luiza iniciou a terceira turnê, Escuta Tour, com cem shows
durante um ano. Em 2007 Luiza lançou o DVD baseado na turnê, gravado no Rio de
Janeiro; para divulgar o DVD sua gravadora lançar um CD com quinze faixas,
incluindo treze inéditas, e ajudou o DVD ser torna um sucesso de vendas. O
álbum lhe rendeu suas primeiras indiçaões ao Grammy Latino, o prêmio mais
importante do meio musical, em três categorias: Melhor Artista Revelação,
Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro e Melhor Álbum de Música Popular
Brasileira por Escuta.
Após a divulagação do seu disco
bem-sucessido de 2006, voltou com seu quinto disco, mais autoral, dedicados a
canções inéditas do pop e MPB, Bons Ventos Sempre Chegam.
Em entrevista para a MTV Brasil
Luiza anunciou um DVD da atual turnê,Bons Ventos Sempre Chegam.
Participou da primeira edição do reality
show, Circo do Faustão do programa Domingão do Faustão, ficando
em 5º lugar.
Em 30 de março de 2011 Luiza foi
anunciada pela TV Record, durante a coletiva de lançamento da temporada de 2011
do reality show Ídolos, como jurada na terceira temporada do
programa, substituindo Paula Lima

http://pt.wikipedia.org/wiki/Luiza_Possi

sabato 8 settembre 2012

Luiz Vieira


Luiz Vieira e seu avó Luiz José Vieira de quem Luiz Herdou
seu nome artístico.Este foi sua grande referência, seu mestre e sua
vida.
Luiz Vieira é
nordestino por convicção e por sentimento; pernambucano por acaso. É fruto de
uma família tradicional do Rio de Janeiro que reside no estado do
Rio.
O avô, Luiz José
Vieira, foi o responsável pelo alto conceito que a família possui, no Rio. Foi
um patriarcal da última palavra, justa e certa. Um homem que lutou muito pela
vida, trabalhava na roça, com a compra de alguns animais, como cavalos, burros,
com um senso muito aguçado de comerciante, comprava diretamente dos fazendeiros
e lavradores seus produtos e os transportava para Alcântara / Niterói / Rio.
Ficou rico com tal importância que a Leopoldina lhe reservava quatro vagões só
para transportar suas mercadorias.
Dona Leopoldina
Vieira, avó de Luiz Vieira, tornou-se estimada por todos e acabou até virando
nome de rua, em Alcântara. O casal teve dois filhos: Luiz Rattes Vieira e
Lourdes Vieira. Luiz Rattes Vieira tornou-se advogado de renome e casou-se com
Anita Alves de Mendonça, uma portuguesa de Trás do Monte.
Sua mãe teve um
segundo filho, Lincoln, e sofreu complicações durante seu terceiro parto quando
veio a falecer, deixando Luiz Vieira com dois anos e quatro meses.
Luiz Vieira passou
sua infância dividida entre a casa da família em Alcântara, onde hoje está a rua
Leopoldina Vieira, o sítio em Guapimirim, onde seu avô trabalhava como
empregado.
Travesso e
talentoso, cultivou a herança da mãe: a inspiração para a música e a
poesia.
Seu avô trabalhava
com comércio de embarcações e transportes de cargas, até que, em meados de 1938,
um acidente com um navio, levou ao fundo do mar uma lancha da Marinha,
acarretando deste modo a perda da riqueza dos Vieiras.
A pobreza ocorrida
de uma hora para outra fez com que Luiz Vieira se dedicasse à caça e à pesca.
Foi também guia de cego, engraxate, domador de burro xucro, cortador de lenha e
daí por diante. Só queria sobreviver.
Quando completou 14
anos, o avô já se recuperara da intensa crise. Luiz Vieira, porém sentia-se na
obrigação de trabalhar e ajudar em casa. O velho comprara um caminhão e fazia
todo tipo de carreto que surgisse, percorrendo o Estado do Rio com o neto ao seu
lado.
Mesmo na
dificuldade, o espírito musical nunca foi deixado para trás.
Luiz Vieira foi
trabalhar na oficina do tio João, marido da tia Lourdes; e lá conheceu Justo, um
crioulo que o estimulou a seguir carreira artística. Foi, enfim, para a
Guanabara, tentar a sorte nos programas de calouros.
A princípio,
cantava músicas românticas, valsas e sambas-canções. Uma vez, porém, no programa
de Renato Murce, no Rio, imitou Vicente Celestino. Apareceu em todos os
programas possíveis: na "Hora do Pato", nos "Calouros em Desfile" e no programa
"Manhãs da Roça" de Zé do Norte; nessas apresentações só ganhava experiência e o
dinheiro da condução.
Teimoso, ele se
inscrevia em todos os programas de calouros. Todos os dias, durante quase um
ano, Luiz enfrentava a estrada, num trajeto de três horas entre as cidades de
Alcântara e do Rio de Janeiro, vislumbrando uma chance de cantar no programa do
Zé do Norte. Graças à sua persistência, sua vez acabou chegando. Uma greve dos
cantores contratados pelo programa levou a produção ao desespero. E lá estava o
perseverante Luiz que, desde então, passou a fazer parte da equipe.
A primeira vez que
Luiz Vieira entrou num cabaré, empregou-se como "crooner da orquestra". O
pianista, primo Ubirajara dos Santos, trabalhava no cabaré "Novo México", na
Lapa, o coração do bairro carioca. Tinha ido falar com o primo e, como o cantor
estava atrasado, foi convidado para dar "canja", o dono gostou e o
contratou.
A vida de Luiz
Vieira foi se modificando lentamente, até conseguir o contrato na Rádio Tupi do
Rio, por intermédio de Paulo de Gramont. Só nessa época abandonou o carro de
praça, que lhe dava algum dinheiro, em Niterói. Foi contratado em 1950 pelas
Emissoras Associadas, que unia Rádio Tupi e Record.
Sua primeira
gravação foi conseguida por intermédio de Venilton Santos. O primeiro disco foi
gravado na Todamérica. "Pai, acende a lampião", um baião de sua autoria com
parceria de Ubirajara dos Santos.
Em 1953 acontece
seu primeiro sucesso "Menino de Braçanã", gravado por Roberto Paiva pela
primeira vez e logo em seguida por Ivon Curi, que estourou por todo
Brasil.
Em 1954, mudou-se
para São Paulo; contratado para a Rádio Record, como cantor de rádio e
televisão, pelo dobro do que estava ganhando no Rio, e lá permanecendo até o ano
de 1961.
Paralelamente, em
54 Luiz é contratado pela Rádio Nacional como cantor, onde ficou até o ano de
1959.
Em 1962 Luiz
transfere-se para a TV Excelsior, onde viveu o grande auge de sua carreira, com
o programa "Encontro com Luiz Vieira".
Nesta época estava
ganhando bastante dinheiro, tanto que se achou na obrigação de se repartir com
os mais necessitados, então separava 20% do seu salário para as pessoas que lhe
pediam seu auxílio. Ele doava medicamentos, gêneros alimentícios e roupas, até
fundar a associação "Lar Escola Emanuel" juntamente com os amigos Rocha, Silva e
Neli.
Em 1962, Luiz
estoura por todo Brasil com sua obra-prima "Prelúdio pra Ninar Gente Grande",
conhecida por Menino Passarinho, no ano seguinte acontece outro grande sucesso,
"Paz do Meu Amor".
Luiz Vieira atuou
com programas próprios em todos os lugares em que estreava uma televisão, desde
Belém do Pará ao Rio Grande do Sul.
Em 1970 Luiz
estréia na TV Itacolomi, em Belo Horizonte, TV Piratini, em Porto Alegre, com
seu programa "Eu Show Luiz Vieira", com este programa Luiz excursionou por
várias cidades do Brasil.
Chegou a fazer 5
programas por semana, do Ceará ao Rio Grande do Sul: TV Ceará, TV Jornal do
Comércio de Pernambuco, TV Itapoã na Bahia, TV Piratininga no Rio Grande do Sul
e TV Paraná em Curitiba.
Tem gravado cerca
de 30 compactos e apenas 8 LP's, pois sua vida atarefada, faz com que disponha
de pouco tempo para estúdios de gravações.
É autor de mais de
500 melodias, entre baiões, toadas, sambas e prelúdios, gravadas por mais de 50
dos mais importantes intérpretes brasileiros, desde a velha guarda com Augusto
Calheiros, "A Patativa do Norte"; Gilberto Alves e pela média guarda com Dolores
Duran, Moacyr Franco, Antonio Marcos, Agnaldo Rayol, Peri Ribeiro, Carlos José,
Marlene, Nara Leão, Taiguara, Evinha, Caetano Veloso, Hebe Camargo, Sérgio Reis,
Jane e Herondy, Ivan Lins, Fagner, Zizi Possi, Caetano Veloso, Rita Lee e
outros. É também um profundo conhecedor de literatura de cordel e
folclore.Não gosta de ser chamado de cantor
e sim cantador. A diferença, segundo o dicionarista Aurélio Buarque de Holanda é
CANTOR é aquele que canta por profissão e CANTADOR é aquele que canta; poeta
capaz de improvisar versos ao som da viola e a rebeca; violeiro é sinônimo de
cantador, poeta de literatura de cordel.
Todas as manhãs,
das 6:00 às 9:00 hs, os cariocas têm o privilégio de ouvir a voz cativante de
Luiz Vieira, na Rádio Rio de Janeiro AM - o programa "Minha Terra, Nossa Gente".
Há um quadro interessantíssimo chamado "Gente que Brilha", dedicado a
aniversários de cantores e compositores da música popular brasileira, este era
apresentado pelo velho Dr. Paulo Roberto na Rádio Nacional.

giovedì 6 settembre 2012

Luiz Gonzaga



Luiz Gonzaga do Nascimento (Exu, 13 de dezembro de 1912 — Recife, 2
de agosto de 1989) foi um compositor popular brasileiro, conhecido como o Rei
do Baião.
Foi uma das mais completas,
importantes e inventivas figuras da música popular brasileira. Cantando
acompanhado de sua sanfona, zabumba e triângulo, levou a alegria das festas
juninas e dos forrós pé-de-serra, bem como a pobreza, as tristezas e as
injustiças de sua árida terra, o sertão nordestino, para o resto do país, numa
época em que a maioria das pessoas desconhecia o baião, o xote e o xaxado.
Admirado por grandes músicos, como Dorival Caymmi, Gilberto Gil, Raul Seixas, Caetano
Veloso, entre outros, o genial instrumentista e sofisticado inventor de melodia
e harmonias, ganhou notoriedade com as antológicas canções "Baião"
(1946), "Asa Branca" (1947), "Siridó" (1948),
"Juazeiro" (1948), "Qui Nem Jiló" (1949) e "Baião de
Dois" (1950).

venerdì 31 agosto 2012

Luiz Caldas



Nascido em Feira de Santana - BA,
quando garoto, de origem humilde, começou a apresentar-se com bandas amadoras.
Já aos dez anos de idade viajava por pequenas cidades, onde participava de
shows. Aprendeu, assim, a tocar vários instrumentos, tendo praticamente vivido
no meio musical. No início dos anos 70 o então Luiz Caldas, nascido em Feira de
Santana - BA, foi morar em Vitória da Conquista-BA e ganhou a vida trabalhando
em alguns comércios da cidade (Panificadoras, supermercados e bares) exercendo
a função de serviços gerais, mas nas horas vagas tocava no ¨conjunto¨ musical
de um famoso músico da época, chamado João Faustino.
Foi o inventor do ritmo que
misturava o pop com reggae, toques caribenhos, ijexá, frevo e samba, presentes
num ritmo que ganhou o apelido de Deboche - e que evoluiu para outros
tantos modismos lançados no Carnaval baiano.
Luiz Caldas foi um dos cantores que, misturando
ritmos baianos introduziu nos trios elétricos uma nova sonoridade através de
novos instrumentos (como o teclado), inaugurando uma nova era na cultura
musical da Bahia, embrião da Axé Music.
Conhecido no Carnaval baiano tem
12 álbuns lançados e foi presença constante nos principais programas de televisão
da década de 1980. Ganhou a Coroa de Prata no programa Rei Majestade, do
SBT.
Em 2009, Luiz Caldas preparou
para lançamento um conjunto de 10 CDs, com 130 músicas no total. O projeto
envolve vários estilos, como o pagode, o forró, a música romântica, o hard rock
e a música instrumental, sendo um dos álbuns dedicado aos povos indígenas, com
letras inteiramente em Tupi.
As músicas estão sendo
primeiramente lançadas no site oficial do cantor. Todo o projeto foi lançado em
2010, mesmo ano que o cantor inicia a divulgação como cantor também de heavy
metal, como pode ser visto no portal R7.

sabato 25 agosto 2012

Luiz Ayrão



Luiz Gonzaga Kedi Ayrão (Rio de Janeiro, 19 de janeiro de 1942) é
um cantor brasileiro que teve como sucessos, entre outros, as canções O
Lencinho, Porta Aberta, Nossa Canção, Águia na cabeça
e Os amantes, esta última gravada em 1979 e que vendeu aproximadamente
dois milhões de cópias. Duas outras grandes paixões, além da música, são o
futebol, Flamengo é seu time do coração, e a Escola de Samba Portela, onde é um
de seus Diretores de Harmonia e integrante da Ala de Compositores.
Cantor, compositor e escritor,
nasceu no bairro do Lins de Vasconcelos, no Rio de Janeiro. Filho do músico e
compositor Darcy Ayrão (Viveu de 1915 à 1955), cresceu em ambiente musical. Na
casa de um tio, Juca de Azevedo, saxofonista, costumavam freqüentar Pixinguinha
e João da Baiana, que tocavam composições do maestro e professor Ayrão. Aos 20
anos, através de seu tio compositor, conheceu vários artistas de renome, entre
eles, Ataulfo Alves, Humberto Teixeira, Osvaldo Santiago e Alcir Pires
Vermelho. Posteriormente, formou-se em Direito e atuou durante alguns anos na
profissão de Advogado e Procurador do BEG - Banco do Estado da Guanabara.
Em 1963 teve sua primeira
composição gravada, Só por Amor, interpretada por Roberto Carlos, que
logo depois, também viria a gravar, no ano de 1966, Nossa Canção,
considerado o primeiro sucesso romântico do cantor. Por essa época, compôs
várias músicas que foram gravadas por diversos artistas da Jovem Guarda.
Em 1968 participou do
festival "O Brasil canta no Rio", da TV Excelsior, com a composição Liberdade!
liberdade.... No ano de 1969, a convite de Rildo Hora e Romeu Nunes,
esta música foi lançada em compacto simples pela RCA Victor. Pela mesma
gravadora lançou mais três compactos simples com as músicas Vou e Duvido...duvido...,
Igreja Vazia e Às Margens do Rio, Hoje está Fazendo um Mês
e Foi a Noite, Sozinho na Multidão e Seis e Ddez e por fim
um compacto com o samba Puxa que Luxo! , de sua autoria. Em 1970 Ciro
Monteiro, gravou Por isso Eu Canto Assim. Neste mesmo ano Roberto Carlos
interpretou Ciúme de Você.
No ano de 1973 gravou um
compacto simples com a música Porta Aberta, composição de sua autoria em
homenagem à Portela, considerado seu primeiro sucesso como cantor. Um mês e
meio depois, já em 1974, devido ao grande sucesso do compacto, a
gravadora Odeon lançou seu primeiro LP, Luiz Ayrão, do qual se destacaram as
faixas No silêncio da Madrugada e Porta Aberta.
No ano seguinte, pela mesma
gravadora, lançou o disco Missão, despontando com os sucessos nacionais Bola
Dividida, de sua autoria, e ainda Saudade da República, de Artúlio
Reis. Por essa época, mudou-se com a família para São Paulo e passou a cantar
na Catedral do Samba, uma das principais casas da noite paulista, dividindo o
palco com Pery Ribeiro e Leny Andrade.
Ainda em São Paulo, como
empresário, fundou três casas de shows de sucesso: Canecão Anhembi, Sinhá Moça
e Modelo da Liberdade, nas quais se apresentaram Roberto Carlos, Elis Regina,
Simone, Chico Anísio, Amália Rodrigues, Martinho da Vila, Clara Nunes, Cauby
Peixoto, Ângela Maria, Isaurinha Garcia, Jair Rodrigues, Silvio Caldas, Nelson
Gonçalves, Inezita Barroso, Adoniran Barbosa, Os Demônios da Garoa, Os Cantores
de Ébano, Lana Bittencourt, entre outros.
Em 1976 regravou Nossa
Canção no LP Luiz Ayrão, no qual também foram incluídas de sua autoria, Conto
até Dez, Reencontro, A Viúva, Bola pra Frente, Um
Samba Merece Respeito, O Lobo da Madrugada. Deste LP, destacou-se
também Quero que Volte, permanecendo por mais de um ano nas paradas de
sucesso.
Em 1977 gravou novo LP,
destacando-se o choro Meu Caro Amigo Chico, no qual fez uma resposta
musical ao também choro Meu caro amigo, de Francis Hime e Chico Buarque.
Outras composições de sua autoria, entre elas, O Divórcio (Treze anos) e
Os Amantes, também alcançaram sucesso. Uma polêmica envolveu o
lançamento do disco por causa da faixa Mulher à Brasileira, samba-enredo
com o qual havia chegado às finais na escolha de samba na GRES Portela para o
desfile do ano seguinte, sendo o samba aclamado como o preferido pela
comunidade na quadra da escola e bastante divulgado nas emissoras de rádio,
inclusive, foi cantado pela multidão presente nas arquibancadas superlotadas na
hora do desfile de 1978.
Neste mesmo ano de 1978
gravou o LP O Povo Canta, no qual interpretou de sua autoria Jogo Perigoso,
além de Amor Dividido e Violão Afinado, ambas em parceria com
Sidney da Conceição, além da faixa-título, também parceria de ambos. No disco
incluiu ainda Meu Anjo, composição que seu pai fizera em homenagem à sua
mãe Sylvia.
No LP Amigos, de 1979,
interpretou um de seus maiores sucesso, a composição A Saudade que Ficou - O
Lencinho, de Joãozinho da Rocinha (um de seus pseudônimos) e Elzo Augusto.
Na faixa contou com a participação especial do coral dos Canarinhos de
Petrópolis. Destacou-se também neste disco a faixa Escola de Samba, de
sua autoria.
No ano seguinte, 1980,
incluiu no novo disco as composições De Amigo pra Amigo,com Picolino da
Portela, Coração Solitário, com Lourenço, Moradia,com Belizário
César, Súbita Paixão, com Higino Tadeu, Eu Vou te Procurar, com
Augusto César e Casado, em parceria com Sidney da Conceição e Augusto
César. O sucesso deste LP foi o samba Bonequinha de João de Deus
(pseudônimo de Ayrão e Doquinha). Neste mesmo ano lançou para o mercado latino
o LP Los Amantes alcançando sucesso em vários países da América Latina.
No ano de 1981, no disco
Coração Criança, contou com a participação especial das Meninas Cantoras de
Petrópolis na faixa-título, parceria com Sidney da Conceição. Destacou-se desse
LP a marcha para a seleção brasileira de futebol Meu Canarinho, premiada
com Disco de Platina.
No LP de 1983 - Quem não
tem Esperança não tem Horizonte...foi gravada a música Águia na Cabeça
composta em parceria com Sidney da Conceição, em homenagem a sua escola de
samba Portela, que lhe rendeu muito sucesso.
Nos anos de 1984 e 1985
lançou, pela gravadora Copacabana, os discos Alegria Geral e Samba na Crista,
respectivamente. Em 1987, desta vez pela gravadora Continental, gravou o LP
Luiz Ayrão de todos os cantos, destacando-se a faixa-título em parceria com
Freire da Nenê, e ainda de sua autoria Amanheci.
No Ano de 1986 gravou o
Álbum Raízes do Samba, onde brindou novamente a Escola de Samba Portela com o
samba O que que há Portela de sua autoria com o nome de Tiãozinho Poeta,
(outro de seus pseudônimos) e alcançou sucesso não só na quadra da escola como
também nas emissoras.
No ano de 1990 Zizi Possi regravou
Ciúme de Você. Neste mesmo ano lançou mais um disco pela gravadora
Flama. Deste LP destacou-se como a faixa Separados, de sua autoria. Em 1994
a banda Raça Negra regravou Ciúme de Você. Dois anos depois a gravadora
EMI/Odeon lançou uma coletânea de seus sucessos pela coleção Meus Momentos.
No ano de 1999 a mesma
gravadora lançou, pela coleção Raízes do Samba, outra coletânea com alguns de
seus sucessos, entre eles Porta Aberta e No Silêncio da Madrugada,
ambas de sua autoria e ainda Quero que Volte (Palinha e Pinto) e Saudades
da República, de autoria de Artúlio Reis. Neste mesmo ano a banda Raça
Negra gravou pela segunda vez a música Ciúme de Você.
Em 2003 lançou o CD
Intérprete, no qual incluiu alguns clássicos da MPB, entre eles As Rosas não
Falam (Cartola), Carinhoso (Pixinguinha e João de Barro), Último
Desejo (Noel Rosa), Risque (Ary Barroso), Caminhemos (Herivelto
Martins), Lábios que Beijei (J. Cascata e Leonel Azevedo) e Ouça,
de Maysa.
Neste mesmo ano a cantora Vanessa
da Mata regravou Nossa Canção, incluída na trilha sonora da novela Celebridade
(de Gilberto Braga), da Rede Globo. A mesma composição foi também incluída na
segunda tiragem do disco de Vanessa da Mata, relançado neste ano pela gravadora
Sony Music. Ainda neste ano Maria Bethânia, no CD Maricotinha ao vivo, regravou
com sucesso Nossa Canção.
Em 2004 a gravadora Sony
Music lançou a coletânea 20 Supersucessos - Luiz Ayrão. Ainda no mesmo ano
gravou o primeiro disco ao vivo no Teatro Miguel Falabella, no Rio de Janeiro,
no qual incluiu alguns de seus sucessos: Nossa Canção, Bola dividida e Porta
Aberta, todas de sua autoria, e Os Amantes (Sidney da Conceição,
Augusto César e Lourenço), A Saudade que Ficou - O lencinho, além de
sete músicas inéditas.
Em 2005 recebeu uma
homenagem no Programa Domingão do Faustão, da Rede Globo, e comemorou o show de
número 5 mil de carreira, na qual ganhou discos de Platina e Ouro, por suas
expressivas vendagens. Lançou o CD Luiz Ayrão - Inéditas e Sucessos ao Vivo,
pela gravadora Atração.
Em 2007 recebeu homenagem
também no Programa Raul Gil, da TV Band, no quadro Homenagem ao Compositor.
Luiz também integrou o corpo de jurados do quadro Jovens Talentos, do mesmo
programa.
Em 2008 Luiz lançou
através de seu próprio selo, o CD A Vida é uma Festa. A música que abre o Cd,
de mesmo nome, é o destaque deste álbum, que contém mais seis músicas inéditas,
e regravações de outros artistas, como O Show tem que Continuar (Arlindo
Cruz, Sombrinha, Luiz Carlos da Vila), Velocidade da Luz (Tundy). Outro
destaque deste mais novo trabalho é a adaptação feita em homenagem a Carmem
Miranda, a faixa Tic Tic Bum.
Participou de muitos programas de televisão do país, tendo gravado trinta
discos, e ganhou muitos prêmios. Suas músicas o levaram a fazer shows em países
da América Latina, Estados Unidos da América, Itália, França e Japão. Luiz
Ayrão continua se apresentando por todo o Brasil e exterior.


lunedì 20 agosto 2012

Luiz Américo



Luiz Américo, nome artístico de Américo Francisco
Filho, (Santos, 22 de agosto de 1946) é um cantor e compositor brasileiro,.
Começou cantando desde menino e
foi no concurso de calouros do Silvio Santos que "Américo Francisco",
como era conhecido, despontou para o cenário nacional, ganhando todas as provas
do concurso. Surgiram os convites de grandes gravadoras e aí já como Luiz
Américo conseguiu seu primeiro sucesso, Desafio, mais conhecida como
"Cuca cheia de cachaça" e daí em diante foram vários, Camisa
10, Fio da véia, Carta de alforria, Casa cheia, O
gás acabou, Na hora da sede, entre tantos outros. Foram oito discos
de ouro e suas músicas executadas em todas as rádios do Brasil e exterior e
imagem marcada pelo seu boné em todos os programas de TV da época, sem dúvida
um dos maiores ídolos da geração da década de 1970 & 1980.
Seu maior sucesso foi a canção Camisa
10, que teve uma grande repercussão por falar da Seleção Brasileira de
Futebol de 1974, que depois de se tornar tricampeã México, atravessava um
período de altos e baixos para disputar a Copa da Alemanha de 1974. Vendeu
milhares de cópias. Recebeu prêmios no Brasil e no exterior. Hoje ele é dono de
uma casa noturna chamada Lucky Scope no Guarujá, e seus filhos cantores no
Grupo Feitiço (banda de samba) montaram uma casa de samba em sua homenagem com
o nome de Typographia Brasil em Santos, onde o cantor se apresenta até hoje.
Seus sucessos já foram gravados por Clementina de Jesus, Ângela Maria, Alcione,
Sílvio Caldas, Wilson Simonal e estão sendo re-gravados por cantores da
atualidade como Zélia Duncan, Zeca Baleiro, Marcelo D2 entre outros.
Atualmente reside na cidade do Guarujá,
SP.

giovedì 16 agosto 2012

Luíz Melodia



Luiz Carlos dos Santos (Rio de Janeiro, 7 de janeiro de 1951),
mais conhecido como Luiz Melodia, é um cantor e compositor brasileiro de
MPB, rock, blues, soul e samba. Filho do sambista e compositor Oswaldo Melodia,
de quem herdou o nome artístico, cresceu no morro de São Carlos no bairro do Estácio.
Luiz Melodia foi muito
influenciado pela Jovem Guarda, sobretudo Roberto Carlos.
Começou sua carreira musical em 1963
com o cantor Mizinho, ao mesmo tempo em que trabalhava como tipógrafo,
vendedor, caixeiro e músico em bares noturnos. Em 1964 formou o conjunto
musical Os Instantâneos, com Manoel, Nazareno e Mizinho. Lança seu primeiro LP
em 1973, Pérola Negra. No "Festival Abertura", competição
musical da Rede Globo, consegue chegar à final com sua canção
"Ébano".
Nas décadas seguintes Melodia
lança diversos álbuns e realiza shows, inclusive internacionais. Em 1987
apresenta-se em Chateauvallon, na França e em Berna, Suíça, além de participar
em 1992 do "III Festival de Música de Folcalquier" na França e em
2004 do Festival de Jazz de Montreux à beira do Lago Lemán, onde se apresentou
no Auditorium Stravinski, palco principal do festival.
É um ilustre torcedor do Vasco da
Gama, tendo participado do Megashow comemorativo dos 113 anos do clube, onde
apresentou as músicas "Estácio, Eu e Você" e "Congênito.

lunedì 13 agosto 2012

Lúcio Alves



Lúcio
Ciribelli Alves (Cataguases,
28 de janeiro de 1927 — Rio de Janeiro, 3 de agosto de 1993) foi um cantor e compositor
brasileiro.
Começou a tocar violão na
infância. Criou nos anos 1940, o grupo musical Namorados da Lua, ele era
o cantor, violonista e arranjador; o grupo fez sucesso e se desfez em 1947.
Compôs com Haroldo Barbosa a canção De conversa em conversa e Baião
de Copacabana.
No início da década de 1950 se
tornou um dos cantores mais populares do rádio. Gravou com Dick Farney - Teresa
da praia (Tom Jobim/Billy Blanco), Sábado em Copacabana (Dorival
Caymmi/Carlos Guinle), Valsa de uma cidade (Ismael Neto/Antônio Maria), Xodó
(Jair Amorim/J M de Abreu).
Lançou o disco Lúcio Alves
interpreta Dolores Duran - 1960 - homenageando a cantora que morreu em 1959.
Os discos A bossa é nossa
e Balançamba, destacam-se as suas interpretações para Dindi (Tom
Jobim/Aloysio de Oliveira), Samba da minha terra de Dorival Caymmi, Ah,
se eu pudesse e O barquinho (Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli). Dóris
e Lúcio no Projeto Pixinguinha - com Dóris Monteiro - gravadora EMI Odeon
Brasil - 1978.
Romântico/A arte do espetáculo
- ao vivo - gravado ao
vivo no restaurante-bar Inverno & Verão - São Paulo - agosto de 1986.
Foi a última gravação de Lúcio Alves.

sabato 11 agosto 2012

Luciana Mello



Luciana Mello (São Paulo, 22 de janeiro de 1979) é uma cantora,
compositora e apresentadora brasileira.
Luciana Mello começou a cantar
aos seis e gravou ao lado do pai, Jair Rodrigues, a canção “O Filho do Seu
Menino”, composta pelo gaitista e produtor Hildo Hora.
Em 1989 fez um dueto, novamente
com o pai, cantando no disco um pout-pourri de “Dois Na Bossa”, gravada por
Jair e Elis Regina na década de 1960. No mesmo ano, montou uma banda com o
irmão, Jair Oliveira, a qual também participava Cíntia Raquel e Vânia Estela,
intitulada “Jairzinho e a Patrulha do Barulho”.
Em 1995, aos 16 anos, gravou seu
primeiro disco solo, “Luciana Rodrigues”, produzido por Iranfe Maciel e com
participação de Emílio Santiago.
Em 1998 Luciana iniciou sua
trajetória na noite de São Paulo com o projeto “Artistas Reunidos” ao lado de
Jair Oliveira, Daniel Carlomagno, Wilson Simoninha e Pedro Camargo Mariano.
Este projeto rendeu um CD registrado ao vivo pela Trama no ano seguinte.
Em 2000 Luciana gravou seu
segundo trabalho, o álbum “Assim Que Se Faz”, com a produção assinada por seu
irmão, e com os sucessos “Assim Que Se Faz” e “Simples Desejo”.
Em 2002 assinou contrato com a Universal
Music e lançou o CD "Olha Pra Mim", também produzido pelo irmão. Este
disco traz, pela primeira vez, canções compostas por Luciana, sendo uma em
parceria com Jair. Além disso, também conta com duas participações especiais: Ed
Motta e Pedro Mariano.
Em 2004 mostra o trabalho "L.M.",
um CD com grandes canções que passeiam pelo samba, baladas e músicas dançantes.
Entre elas, a regravação de “Molambo” e músicas conhecidas do grande público,
que são os temas homônimos do filme "Sexo, Amor e Traição" e da
novela "Da Cor do Pecado".
Em 2007 Luciana Mello lança seu quinto disco solo
intitulado "Nêga", gravado de forma independente pelo selo "S de
Samba", e mais uma vez com a produção de Jair Oliveira. O recém lançado
álbum, além das músicas inéditas, possui regravações de “Galha do
Cajueiro", de Tião Motorista; “Lágrimas de Diamantes", de Paulinho
Moska e “O Samba me Cantou”, de Jair Oliveira. Além disso, têm participações
especiais de Gabriel, o Pensador, e Thalles, backing vocal da banda Jota Quest.
Em janeiro de 2010 Luciana Mello uniu-se a Jair Oliveira e juntos
lançam o DVD/CD do projeto 'O Samba Me Cantou', gravado em fevereiro de 2009,
no Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

mercoledì 1 agosto 2012

Lobão




Lobão, nome artístico de João Luiz
Woerdenbag Filho (Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1957), é um cantor, compositor,
escritor, multi-instrumentista, editor de revista e apresentador de televisão brasileiro.
Sua carreira musical é marcada por grandes parcerias; compôs sucessos como
"Me Chama", muito famosa na voz de vários intérpretes, e "Vida
Louca Vida", conhecida na voz de Cazuza. Apesar de ter surgido e
conseguido sucesso no ambiente marginal e underground do rock brasileiro nos
anos 80, Lobão vem dialogando com diversos gêneros, como o samba, ao longo de
sua carreira Em 1988, por exemplo, o disco Cuidado! contou com a
participação da percussão da Estação Primeira de Mangueira.

giovedì 26 luglio 2012

Lô Borges




Salomão Borges Filho, mais conhecido como Lô Borges (Belo
Horizonte, 10 de janeiro de 1952) é um cantor e compositor brasileiro.
Foi um dos fundadores do Clube da
Esquina, grupo de artistas mineiros que marcou presença na música popular nas
décadas de 1970 e 1980. É co-autor, junto com Milton Nascimento, do disco Clube
da Esquina, de 1972, que se tornaria um marco na música popular brasileira.
Entre suas composições mais famosas destacam-se, entre outras, Paisagem da
Janela, Para Lennon e McCartney, Clube da Esquina n.º 2 e O
Trem Azul.
É considerado um dos compositores
mais influentes da música brasileira, tendo sido gravado por Elis Regina, Milton
Nascimento, Flávio Venturini e até por ídolos do pop-rock, como Nenhum de Nós, Ira!,
Skank e Nando Reis, entre outros.
A canção "Paisagem da
Janela" foi regravada em 2000 pela artista Vanessa Rangel.

Linda Batista



Florinda Grandino de Oliveira (São Paulo, 14 de junho de 1919 — 17 de
abril de 1988), mais conhecida como Linda Batista, foi uma cantora e compositora
brasileira. Era filha de Batista Júnior e irmã de Dircinha Batista.
Começou sua carreira acompanhando
sua irmã mais nova ao violão durante suas apresentações. Em 1936, teve que
substituir a irmã no programa de Francisco Alves na Rádio Cajuti, obtendo boa
aceitação do público. Também naquele ano, participou, ao lado de Dircinha, do
filme Alô, Alô, Carnaval.
Linda precisou de apenas um ano
para se consagrar como cantora. Em 1937, foi a primeira cantora a ser eleita Rainha
do Rádio, título que manteve por onze anos consecutivos. O concurso foi
realizado no Iate dos Laranjas, barco carnavalesco atracado na Esplanada do
Castelo, no centro do Rio de Janeiro. Pouco depois, como contratada da então
nova Rádio Nacional, fez uma excursão de grande sucesso no Norte e Nordeste que
durou seis meses, começando por Recife, PE. Ali, apresentou-se no Teatro Santa
Isabel, cantando músicas de Capiba acompanhada da Jazz-Band Acadêmica.

domenica 22 luglio 2012

Lilian



Leno e
Lílian era uma dupla
de cantores que começou a se apresentar nos anos 60 no programa Jovem Guarda.
Era formada por Gileno Osório Wanderley de Azevedo (Natal, 25 de Abril de 1949)
e Sílvia Lília Barrie Knapp (Rio de Janeiro, 30 de Março de 1948).
Em 1966, a dupla lançou o
primeiro disco, com as canções "Pobre Menina" e
"Devolva-me". O primeiro LP, gravado logo em seguida, incluía essas
duas primeiras músicas e ainda "Eu Não Sabia Que Você Existia", outro
sucesso.
Já em 1968, com uma separação da
dupla, Leno seguiu carreira solo e gravou alguns discos com relativo êxito. Em 1972
eles voltam a se apresentar juntos. Nesse período, lançam canções produzidas e
compostas por Raulzito (Raul Seixas), Renato Barros e outros autores, além de
composições próprias.
Ao longo das décadas de 1970 e 1980,
Lílian e Leno desenvolveram carreiras solo, com alguns breves reencontros.
Em 1980, Lílian obteve grande
sucesso com a canção "Sou Rebelde". Nesta época, Lílian posa nua para
uma edição especial da revista Homem, da Idéia Editorial.
Nos anos 90, Leno e Lílian
participaram de shows comemorativos aos 30 anos de Jovem Guarda e se
apresentaram juntos ou separadamente. Alguns discos da dupla e individuais de
Leno foram relançados em CD.
Em 2001, Lílian volta em dose
dupla: com o CD Lilian Knapp, seu primeiro álbum desde 1992, e o livro Como
um Conto de Fadas (Editora Qualigraph), pequeno volume que é uma espécie de
"autobiografia informal" da cantora.
Atualmente, Lilian (sob o nome
Lil Knapp) faz parte da dupla de rock Kynna com o baterista Kdu Nolla. A dupla
chegou a gravar alguns clássicos do rock nacional, com arranjos e cordas do
guitarrista Luis Carlini.
Leno segue fazendo shows em todo
o Brasil, que tão cedo começou a conhecer. Acabou de gravar seu novo DVD, com
sucessos e músicas inéditas, além de estar em fase de divulgação do seu novo
CD, "Canções com Raulzito", em parceria com o também lendário Raul
Seixas.

giovedì 19 luglio 2012

Lindomar Castilho


Lindomar Castilho, nome artístico de Lindomar Cabral (Santa Helena de Goiás, Goiás - 21 de janeiro de 1940), é um cantor e instrumentista brasileiro, mais conhecido pela música-baião "Chamarada" e pelo bolero "Você É Doida Demais", que se tornou conhecido pelo Brasil através da série Os Normais da Rede Globo. Outros de seus sucessos foram "Eu Amo A Sua Mãe" e o samba-canção "Tudo Tem A Ver".

O último CD gravado pelo cantor foi "Lindomar Castilho Ao Vivo", lançado pela Sony Music no ano 2000 no auge dos fenômenos musicais do brega e forró.


http://pt.wikipedia.org/wiki/Lindomar_Castilho

http://180graus.com/geral/lindomar-castilho-diz-perdi-o-prazer-pela-musica-nao-canto-mais-nem-no-chuveiro-528394.html

http://www.youtube.com/watch?v=7y3bCwIMxXQ

Liah


Liah (Tucuruí, Pará, 18 de Janeiro de 1980) é uma cantora, compositora e ocasionalmente atriz brasileira. Em 2003 a cantora lançou seu primeiro single, Garotas Choram Mais, um hino feminista que acabou por alcançar a quarta posição. O primeiro álbum, o homônio Liah é lançado em 2004, alcançando a terceira poisção, vendendo em torno de 1 milhão cópias e sendo certificado de platina dupla pela ABPD. Do álbum surgiu o single mais famoso da carreira de Liah, a faixa Poesia e Paixão, que alcançou o primeiro lugar por duas semanas consecutivas.

Em 2005 a cantora lança o segundo álbum, Perdas e Ganhos, que vendeu em torno de 100 mil cópias, sendo certificado de ouro, no qual saiu o single Sere Nere, com participação do cantor italiano Tiziano Ferro, uma das canções mais tocadas daquele ano. Em 2008 a cantora lança o terceiro álbum, intitulado Livre, que trouxe uma sonoridade diferente de seus antecessores, deixando de lado o pop e sendo introduzido no pop rock, fazendo uma sonoridade similar à da cantora Colbie Caillat. O álbum não foi tão bem recepcionado, vendendo apenas 50 mil cópias, sendo certificado de ouro.

Atualmente a cantora se prepara para lançar o quarto álbum, previsto para o primeiro semestre de 2011. Liah vendeu mais de 1.1 milhão de álbuns, de onde foram retirados sucessos como Garotas Choram Mais, Poesia e Paixão, Sere Nere, O Amor é Mais, dentre outros.


http://pt.wikipedia.org/wiki/Liah

http://www.liah.com.br/2011

http://www.youtube.com/watch?v=nnJUzuOJG9g

domenica 8 luglio 2012

Letícia Coura

O projeto Vian - Poemas e Canções relança o autor francês Boris Vian, pela primeira vez, traduzido para o português, através do CD "Letícia Coura canta Boris Vian" e o livro "Vian - Poemas e Canções". O lançamento é uma parceria da Dabliú Discos e Editora Nankin e coincide com a comemoração do aniversário de nascimento do poeta.

Boris Vian, apesar de sua extensa produção artística e reconhecida importância no cenário da literatura francesa, é ainda pouco conhecido no Brasil. Apenas dois romances e uma palestra foram traduzidos para o português e lançados no país, na década de 80.

Das nove canções que compõem o CD, oito ganharam versões para o português, da própria Letícia Coura e uma é interpretada no idioma original. Os arranjos são do pianista Beba Zanettini, além das participações do percussionista Vítor da Trindade e de um coro de artistas formado por Adriana Capparelli, Beatriz Azevedo, Andréa Lucato, Verônica Tamaoki, Filipe Trielli e Plínio Campos.

Apesar de ter vivido na França, em 1920 a 1959, a obra de Boris Vian continua mais atual que nunca, refletindo com maestria e humor sua crítica corrosiva à sociedade moderna.

Entre as canções de destaque, temos a Balada Triste do Progresso, que retrata o amor, nos tempos modernos, Bate em mim, que conta a história de uma prostituta que pedia aos clientes para que batessem nela, até que um dia..., jura nunca mais repetir a experiência, Eu bebo, na qual um bêbado se justifica através das traições da mulher e das contas para pagar e por aí vai.

O livro traz poemas inéditos de Boris Vian, selecionados e traduzidos pelo poeta Ruy Proença e que terá edição bilíngüe.

O evento contará com uma breve apresentação da obra de Boris Vian por Ruy Proença e intervenções poéticas do ator Ivam Cabral, durante todo o show da Letícia Coura, acompanhada pelo pianista Beba Zanettini. A direção é de Rodolfo Garcia Vasquez.

O objetivo de se fazer um sarau lítero-musical ou show-cabaré para lançar um livro-CD, nos remete automaticamente ao perfil de Boris Vian. Um artista multifacetado que atuou em vários segmentos das artes, como poeta, escritor, dramaturgo, trompetista e ele próprio intérprete de suas canções, aventurando-se como cantor e ator.


http://www.mpbnet.com.br/musicos/leticia.coura


http://www.leticiacoura.com.br

http://www.youtube.com/watch?v=6fh8mB6h7y0

http://www.youtube.com/watch?v=DXPdD-effDI


lunedì 25 giugno 2012

Leoni


Carlos Leoni Rodrigues Siqueira Júnior, ou Leoni (Rio de Janeiro, 8 de abril de 1961) é um cantor e compositor brasileiro.

Carreira solo

Em 1993 partiu para a carreira solo, lançando a canção "Garotos II"(que foi regravada pelo grupo Forfun) que se manteve seis meses nas paradas de sucesso em todo o país, o que já havia acontecido outras dezesseis vezes, como com "Fixação", "Só pro Meu Prazer", "Como eu Quero", "Exagerado", "Doublé de Corpo" e "A Fórmula do Amor". Ainda no mesmo ano fez sucesso com a música "Carro e Grana", que exaltava o ritmo pop reggae do momento. Teve alguns parceiros de renome como Cazuza, Herbert Vianna, Léo Jaime, Paula Toller, Roberto Frejat, Ney Matogrosso, Vinícius Cantuária, Paulinho Moska e Rodrigo Maranhão.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Leoni

http://leoni.art.br


http://www.youtube.com/watch?v=hFJljUyEJ3c

giovedì 21 giugno 2012

Leonardo


Emival Eterno da Costa, (Goianápolis, 25 de julho de 1963), mais conhecido como Leonardo, é um cantor e compositor brasileiro.

Tornou-se Leonardo em 1981, quando ele e o irmão Leandro (Luís José Costa), decidiram tentar a carreira artística e formaram a dupla sertaneja Leandro & Leonardo. No dia 23 de junho de 1998, Leandro faleceu em decorrência de um câncer raro de pulmão e Leonardo partiu para a carreira solo. Já vendeu mais de 12 milhões de discos.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_(cantor)

http://leonardo.uol.com.br/index.php#/biografia


http://www.youtube.com/watch?v=tHL84-dvosQ&feature=fvst

domenica 10 giugno 2012

Léo Jaime


Leo Jaime (Goiânia, 23 de abril de 1960), nome artístico de Leonardo Jaime, é um ator, cantor, compositor e jornalista brasileiro.

Leo Jaime participou da formação original do grupo carioca de rockabilly João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, e saiu do grupo para seguir carreira solo. Foi Leo Jaime que indicou Cazuza à então nascente banda Barão Vermelho, recusando o posto de vocalista.

Leo Jaime fez muito sucesso na década de 1980, onde emplacou vários hits nas rádios do Brasil, além de fazer trilhas sonoras para filmes e novelas. Seus principais discos solo são Sessão da Tarde e Phoda C. Lançou Todo Amor em 1995, uma obra de intérprete e Ïnterlúdio, em 2008, com canções inéditas.

Como ator, Leo Jaime atuou na telenovela Bebê a Bordo, de 1988, como Zezinho, nos filmes O Escorpião Escarlate, Rádio Pirata, Rock Estrela e As Sete Vampiras e também no teatro, como no musical Vitor ou Vitória, em São Paulo, ao lado de Marília Pêra e no musical Era no Tempo do Rei, baseado na obra de Ruy Castro, interpretando Dom João.

Também escreve para televisão, jornais e revistas. É cronista, autor/redator de textos para programas da televisão como Domingão do Faustão e Megatom, na Globo, e comentarista de futebol no SBT. Suas crônicas foram publicadas nos jornais O Globo e O Dia e nas revistas Desfile e Capricho.

http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9o_Jaime

http://www2.uol.com.br/leojaime/

http://www.youtube.com/watch?v=J6dwER75Wwo

http://www.youtube.com/watch?v=0FnfIIXfQcM&feature=related